sxino

sxino

Πέμπτη, Ιουνίου 28, 2007

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ: SUICIDAL ANGELS



Μ.F.: Καλησπέρα σας μάγκες… Μπαίνουμε κατευθείαν στο ψητό και θα θέλαμε να μας πείτε πώς νιώθετε για την κυκλοφορία τους δίσκου σας "Eternal Domination" σε λιγότερο από ένα μήνα από την Καλιφορνέζικη εταιρία OSM records.

S.A.: Καλησπέρα κυρίες και κύριοι… στο μικρόφωνο είναι ο Ορφέας …. Πώς νιώθουμε για την κυκλοφορία…. λοιπόν, εκτός του ότι πεινάμε, xoxoxo, είμαστε πολύ περήφανοι που μία εταιρία πίστεψε σε εμάς και κυκλοφόρησε το αριστούργ….εεεεεε το δίσκο μας ήθελα να πω….Να 'ναι καλά οι άνθρωποι, εδώ το κόβω για να μην συγκινηθούμε…

M.F.: Αν δεν κάνουμε λάθος είστε πέντε χρόνια μπάντα. Ποιες είναι οι live σας εμπειρίες μέχρι τώρα, μιας και έχετε παίξει και στο εξωτερικό και ποια σας έχει μείνει χαραγμένη στο μυαλό σας;

S.A.: Σεπτέμβριο του 2003 ξεκίνησε η μπάντα, οπότε είναι 4 χρόνια Σταύρο… συγκεντρώσου…xoxoxo…. έχουμε παίξει σε αρκετά live στην Ελλάδα και κάποια live και το εξωτερικό (Γερμανία, Πολωνία, κ.α,) με αποκορύφωμα to tour με τους Rotting Christ τον περασμένο Απρίλιο που με τόσο κόπο, γλείψιμο και οικονομική επιβάρυνση (σπόντες για τους καλοθελητές, xoxoxo) καταφέραμε να κλείσουμε. Ωστόσο δύο live που έχουν χαραχθεί πολυυυυύ βαθιά στην μνήμη μας είναι το live στο Thrash ‘Till Death festival, στο Wendessen της Γερμανίας όπου πραγματικά έγινε χαμός και το support στους Behemoth στη Σόφια της Βουλγαρίας, όπου δεν πιστεύαμε αυτά που βλέπαμε από κάτω!! Τρομερές αντιδράσεις από τον κόσμο… Ακόμα δεν θα ξεχάσουμε ποτέ και νομίζω και τα υπόλοιπα μέλη της μπάντας την στιγμή που βγήκε o Mille επάνω στην σκηνή φορώντας το μπλουζάκι μας…. απίστευτο!!

M.F.: Πόσο δύσκολο ή εύκολο είναι για μια μπάντα να παίζει old school thrash στις μέρες μας; Υπάρχει περίπτωση για τους S.A. να επιχειρήσουν κάποιον πειραματισμό ώστε να ξεφύγουν λίγο από το ‘κλειστό’ αυτό μονοπάτι;

S.A.: Δεν νιώθω ότι είμαστε κάπου εγκλωβισμένοι, ούτε ότι ακολουθούμε κάποιο δύσβατο μονοπάτι και πρέπει να ξεφύγουμε… παίζουμε αυτό που γουστάρουμε και αυτό που ακούμε όλα αυτά τα χρόνια, αν αλλάξουν τα ακούσματά μας μετά από κάποιο καιρό τότε βλέπουμε… όσο για το βαθμό δυσκολίας είναι όπως όλα τα είδη, πρέπει να προβάρεις και να δουλέψεις πολλές ώρες για να το κάνεις να δείχνει εύκολο, ελπίζω και εμείς κάποια μέρα να το καταφέρουμε!!!

M.F.: Πιστεύετε ότι η ελληνική σκηνή είναι ενωμένη ή υπάρχουν τα πισώπλατα μαχαιρώματα και οι λεγόμενες ‘κλίκες’;

S.A.: Καταρχήν πιάσε δύο απ’ όλα με μπόλικο τζατζίκι για να μπούμε στο κλίμα….κατά δεύτερον, θα σου πω ότι γενικά δεν με ενδιαφέρουν τα αρνητικά της Ελληνικής σκηνής, με απασχολούν μόνο τα θετικά και η πρόοδος που έχουν κάνει κάποιες Ελληνικές μπάντες, όπως πιστεύω, ότι το θάψιμο, οι κλίκες και τα κακόβουλα σχόλια δεν βοηθούν κανέναν …o νοών νοήτω…xoxoxoxο

M.F.: Σας έχουμε δει αρκετές φορές live και μας έχει κάνει εντύπωση ο εξοπλισμός σας. Έχετε δαπανήσει αρκετά λεφτά στην μουσική κάτι που μας κάνει να πιστεύουμε ότι δεν το κάνετε για την πλάκα σας… Υπάρχουν βλέψεις ώστε να φύγετε από Ελλάδα και να μετακομίσετε στο εξωτερικό;

S.A: Είναι λίγο δύσκολο να φύγεις για εξωτερικό αλλά αν το πάρεις απόφαση, βλέπε Homo Iratus. Τι καλύτερο βέβαια είναι να μένεις εδώ και να συμμετέχεις στην όλη φάση, με live στο εξωτερικό, tour, κτλ, βλέπε Rotting Christ. Όσο για τον εξοπλισμό, εντάξει δεν είμαστε και επαγγελματίες απλά προσπαθούμε να το δούμε το όλο πράγμα λίγο πιο σοβαρά, οι συναυλιακοί χώροι εδώ στην Ελλάδα δεν είναι και ότι καλύτερο, οπότε εμείς προσπαθούμε και βελτιώνουμε to backline μας…

M.F.: Ας επανέλθουμε στην κυκλοφορία τους δίσκου. Έχετε κυκλοφορήσει τρία demos, ένα ep και ένα cd-single. O δίσκος σας πόσο θα διαφέρει η όχι από αυτά τα πέντε, μουσικά και στιχουργικά;

S.A: O δίσκος είναι πιο ώριμη δουλειά και πιο δουλεμένη από τις υπόλοιπες κυκλοφορίες … κάναμε μία πιο οργανωμένη δουλειά και φυσικά προσέξαμε την μίξη και to master, τα οποία και έγιναν στο εξωτερικό και συγκεκριμένα στην Αμερική από τον Colin Davis. Τα τραγούδια όλα γράφτηκαν στο studio Live με ηχολήπτη τον guru του ήχου, τον Νίκο Σπυρόπουλο και μπορώ να πω ότι μουσικά και στιχουργικά κολλάει μόνο με το τελευταίο μας ep “Armies of Hell”.….

M.F.: Κάπου εδώ αυτή η μίνι συνέντευξη έφτασε στο τέλος της… Σας ευχόμαστε το καλύτερο και τα τελευταία λόγια δικά σας.

S.A.: Ευχαριστώ πολύ παιδιά για την συνέντευξη και τα σουβλάκια, ελπίζω να συνεχίσετε με την ίδια όρεξη αυτό που κάνετε!!! To “Eternal Domination” κυκλοφορεί στις 16 Ιουλίου και όποιος ενδιαφέρεται να το αποκτήσει, η να μάθει οποιαδήποτε πληροφορία μπορεί να επικοινωνήσει με την μπάντα μέσω των παρακάτω site:

http://www.suicidalangels.com/
www.myspace.com/suicidalangelsgreece

Thrash ‘Till Death and Christians To The Lions!!!!

mushroom freaks

Κυριακή, Ιουνίου 24, 2007

LIVE REPORT 14/6 ISIS, OXBOW



Δεν ξέρουμε αν το καλό τριτώνει σε αντίθεση με το κακό πάντως οι ISIS ήρθαν και έκλεισαν έναν μικρό κύκλο τριών συναυλιών με post χαρακτήρα(Crippled Black Phoenix, Red Sparrows, Isis) και κατάφεραν να το πράξουν με αρκετά όμορφο τρόπο. Το...
Συνέχεια... εδώ
mushroom freaks

Τετάρτη, Ιουνίου 20, 2007

ROCKSTORM στον αερα

Απο αυριο Πεμπτη και μεχρι την Κυριακη το απογευμα, ο σταθμος θα βρισκετε ξανα στον αερα, στην περιοχη του Σχοινου Κορινθιας, στους 108 FM.
Και επειδη θα πολλοι θα κατεβετε για μπανακι το σκ, να σας κερασουμε και ενα .... ουζακι!!!!

Δευτέρα, Ιουνίου 18, 2007

LIVE 23/6 STONEDEVILS, 1000mods, BONE TO RUST, FATHER SUN (με την υποστήριξη του Rock Storm Fm)

Δελτίο Τύπου:

23/6 Στην Μουσική Σκηνή ''Στον Αέρα", Έναρξη 21:00, Είσοδος:6euro

Κατά το 1999 μια νέα μπάντα γεννιέται στην ελληνική σκηνή οι Stonedevils!Με επιρροές από Black Sabbath AC/DC μέχρι Kyuss και Monster Magnet κινούνται σε heavy rock/stoner μονοπάτια με sludge στοιχεία.Με οχτώ χρόνια μουσικών εμπειριών στην πλάτη τους έχουν ήδη αρκετά αρκετά lives στο ενεργητικό τους(με κυριότερα τα support σε Nightstalker,Deus x Machina και Engine V) και αρκετές αλλαγές στο line up τους,φτάνοντας στο 2007 όπου και βρίσκονται στις ηχογραφήσεις του πρώτου τους mini EP.Δυνατή μπάντα και τα υπόλοιπα....επι σκηνής φυσικά!

Το ηρωικό Χιλιομόδι το γήινο έτος 2005 θα στιγματισθεί από την εμφάνιση του heavy-rock/doom group 1000mods. Με κάποιες αλλαγές στη σύνθεση το 2006, τέσσερις πολύ καλοί φίλοι, οι οποίοι βρήκαν την κοινή τους τομή στο group, ξεκινάνε και μετά από αρκετά τζαμαρίσματα και κάποια live (με σημαντικότερο το support στους Nightstalker) κυκλοφορούν το πρώτο τους ep με τίτλο “Blank Reality” το οποίο αποσπάει πολύ καλές κριτικές από τον ελληνικό αλλά και τον ξένο τύπο. Το έτος 2007 τους βρίσκει αρκετά έτοιμους για αρκετές εμφανίσεις σε τοπικά clubs της Αθήνας αλλά και στην επαρχία με αρκετές underground μπάντες. Με επιρροές από μπάντες όπως οι Kyuss, Black Sabbath, Acrimony τα live τους είναι μία καλή ευκαιρία για αρκετή κατανάλωση αλκοόλ και… τα υπόλοιπα επί σκηνής…
www.myspace.com/1000mods

Οι Bone To Rust δημιουργήθηκαν τον Αύγουστο του 2006 από δύο πολύ καλούς φίλους τους Mikebass(bass&vocals) και Alex(guitar). Δεν πέρασε πολύς καιρός μέχρι να προστεθεί και ο Stavros(drums) στην παρέα τους. Η μπάντα έχει πολλές επιρροές από Black Sabbath και τα 70’s γενικότερα με αρκετά stoner,doom,sludge.hard rock στοιχεία. Στα σκαριά για το πρώτο τους demo το group φαίνεται έτοιμο να μας αποστομώσει!Περισσότερα στο live τους!
www.myspace.com/bonetorust

Οι Father Sun δημιουργήθηκαν στις αρχές του 2006 απο τους Γιώργο Παν (Κιθάρα,Μπάσο) και Μπάμπη (Τύμπανα, ex Stonedevils). Στο δυναμικό της μπάντας προστέθηκε ο Φώτης (Πνευστά) και λίγο αργότερα ο Γιώργος (Κιθάρα,Μπάσο). Πολύτιμη υπήρξε για τους Father Sun η βοήθεια του Λεωνίδα Χατζημιχάλη στα φωνητικά (Equal Vector,ex. Fatal Morgana,ex. Retrospect,ex. Sorrowful Winds) για αρκετούς μήνες. Την άνοιξη του 2007 τα φωνητικά ανέλαβε ο Άρης και ετοιμάζονται για την ηχογράφηση του πρώτου τους demo. Οι μουσικές επιρροές τους, απο την ψυχεδελική rock του '60, τα βαριά riff του '70, αλλά και απο τον ευρύτερο χώρο του Stoner/Heavy/Rock, σε συνδιασμό με τα πνευστά (φλάουτο, σαξόφωνο, αυλός) διαμορφώνουν τον δικό τους, προσωπικό ήχο. Το αποτέλεσμα βγαίνει αρκετά ενδιαφέρον γιατί έχουν πετύχει καλά να δέσουν τόσο διαφορετικά μεταξύ τους ακούσματα!
www.myspace.com/fathersunmusic
mushroom freaks

Κυριακή, Ιουνίου 17, 2007

ΤΟ ΠΟΤΗΡΙ ΞΕΧΕΙΛΙΣΕ…


Το τελευταίο διάστημα γινόμαστε μάρτυρες μιας απίστευτης αποχαλίνωσης των δυνάμεων καταστολής. Δεν είναι μόνο το λυσσαλέο χτύπημα των μεγάλων διαδηλώσεων των μαχόμενων πλειοψηφικών κινημάτων της γενιάς των 800 ευρώ και των δασκάλων με αποκορύφωμα τις δολοφονικές επιθέσεις των ΜΑΤ στο μεγαλειώδες πανεκπαιδευτικό συλλαλητήριο της 8ης Μάρτη. Ξέρουμε πολύ καλά ότι ο δρόμος της φυσικής βίας είναι το αναγκαίο συμπλήρωμα της οικονομικής και κοινωνικής καταπίεσης και ότι η ωμή καταστολή των αγώνων αποτελεί συστατικό στοιχείο του θατσερικού τσαμπουκά της κυβέρνησης…

Είναι και όλα αυτά που συνοδεύουν την επίσημη καταστολή :

Ø Τις συλλήψεις των αγωνιστών του φοιτητικού κινήματος συμπλήρωσε ο ψεκασμός με χημικά και η απαγόρευση της εισόδου στην αίθουσα του δικαστηρίου στους γονείς…

Ø Τον άγριο ξυλοδαρμό του κύπριου φοιτητή η αυταρχική, φασιστικού τύπου, αντιμετώπιση των πανεπιστημιακών αυτοπτών μαρτύρων που κατήγγειλαν το περιστατικό από τους εκπροσώπους της ασφάλειας στα κανάλια…

Ø Τη σύλληψη του «19χρονου με τα πράσινα σταράκια» ( ιδιότητα που αποτελεί ικανό τεκμήριο να σε στείλει στο Αλκατράζ… ) Παναγιωτάκη και την αυθαίρετη προφυλάκισή του τα εκφοβιστικά τηλεφωνήματα και οι φιλικές προσαγωγές συντρόφων και φίλων του στο τμήμα από ασφαλίτες...

Ø Την απαγωγή των πακιστανών από τις μυστικές υπηρεσίες η προσωπική εξόντωση του προέδρου της πακιστανικής κοινότητας στην Αθήνα…

Σε όλα αυτά έρχεται τώρα να προστεθεί ένα ανατριχιαστικό περιστατικό :

Η σύλληψη ενός 34χρονου ψυχικά ασθενούς και η μεταφορά του με χειροπέδες στο Α.Τ. Καλλιθέας επειδή …ενοχλούσε τους θαμώνες μιας καφετέριας. Το ίδιο βράδυ διακομίστηκε στο νοσοκομείο σε προθανάτια κατάσταση, με κατεστραμμένο εγκέφαλο, κρανιακές κακώσεις και τραύματα σε όλο το κορμί. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται σε βαρύ κώμα και ακόμη κι αν διαφύγει τον κίνδυνο ζωής θα μείνει για πάντα φυτό.

Το περιστατικό αυτό (που αποτελεί το πιο πρόσφατο σε σειρά θανάτων και τραυματισμών κρατουμένων σε αστυνομικά τμήματα) δείχνει με τον πιο ξεκάθαρο τρόπο ότι ο αναπροσανατολισμός της αστυνομίας εδώ και ήδη μια δεκαετία από το εκσυγχρονιστικό ΠΑΣΟΚ σε πρωτόγνωρες κατασταλτικές πρακτικές, η στρατιωτικοποίησή της και η ιδιότυπη ασυλία των κάθε είδους φασιστοειδών υπό την ενθάρρυνση και καθοδήγηση Πολύδωρα παίρνουν το χαρακτήρα δημιουργίας μιας κοινωνικά επικίνδυνης συμμορίας.

Και στην συνεχεία έρχεται η αποκάλυψη από το indymedia , του βίντεο με τον ξυλοδαρμό των κρατουμένων. Και ενώ όλη η Ελλάδα συζητεί γιατί ένας τρελός αστυνομικός έκανε αυτό, δεν αναρωτιέται κανείς πως ήξερε να κάνει αυτά τα πράγματα ο αστυνομικός (βάζεις τους κρατούμενους να χτυπιουνται μεταξύ τους è βασανιστήριο), και που έχει πάρει την εκπαίδευση να ξερόυν τι κάνουν και τι δεν κάνουν και πως γίνεται το βασανιστήριο; Τι ακριβώς τους μαθαίνουν στην σχολή τους; (μπορείς να δεις και τα βιντεακια στο youtube που πλακώνονται μεταξύ τους).

Και είναι τόσο άρρωστοι και βιντεοσκοπούν τα βασανιστήρια που κάνουν; Ή επειδή έχουν αντίστοιχη εκπαίδευση τα τραβαν για να «μελετήσουν» την πρακτική τους;

Το ζήτημα δεν είναι να βρίσκουμε κάθε φορά το κακό μπάτσο και να ζητάμε ένορκη εξέταση, καθώς τα κρούσματα έχουν γίνει πια αναρθμιτα. Πρέπει κάπως να μπει τέλος στην ανεξέλικτη αστυνομία , που κοντεύει να γίνει κράτος εν κρατεί (ή να ξαναγίνει το «βαθύ» κράτος όπως παλιά…)

Καλά και ενδιαφέρονται τα αποτελέσματα του web 2.0 μέσω του οποίου ξεπηδάν το τελευταίο καιρό συνεχώς αποκαλύψεις επί του θέματος, αλλά δεν είναι αρκετό. Με το να αποκαλύπτεις μια ατασταλεια εδώ και μια εκεί είναι σαν να αφήνεις ακόμα πιο ανεξελκτους τους υπολοίπους

rainboy

Σάββατο, Ιουνίου 16, 2007

Hors De Prix (αθλίως μεταφρασμένο στα ελληνικά ως «Κορίτσι για Σπίτι»)


Nα ευχαριστήσω κατ’ άρχην το movie for the masses, που μας έστειλε στην avant-premiere της ταινίας Hors De Prix (αθλίως μεταφρασμένο στα ελληνικά ως «Κορίτσι για Σπίτι») ,αν και προφανώς στην πόλη μάς δεν υπάρχουν αρκετοί σινεφιλ και κριτικοί ώστε να γεμίσουν δυο προβολές, μια στην Δεξαμενή, και μια στο Μαρούσι, που ήταν μισό άδειο-μισό γεμάτο.

Παρόλα αυτά, η ταινία ήταν συμπαθητική. Όχι τίποτα το τρομερό, αλλά αρκετά διασκευαστική και χαλαρωτική, και μάλλον θα είναι πολύ ευχάριστη όταν θα βγει στα θερινά την άλλη βδομάδα. Εντάξει, σίγουρα δεν είναι η πιο πρωτότυπη ταινία που γυρίστηκε τελευταία (τρόπος του λεγειν, καθώς έρχεται με 2 χρόνια καθυστέρηση στην χωρά μας), και είναι αρκετά προβλέψιμη σε κάποιες στιγμές, αλλα διαθέτει την απαιτούμενη αλαφρότατα και ευθυμία, που μάλλον αναζητάς τις τελευταίες μέρες πριν αναχωρήσεις για τις διακοπές σου.

Σε αντίθεση με τους περισσοτέρους δεν βρήκα ότι η Tautou, μετατράπηκε σε σεξοβομβα, αντιθέτως την έβρισκα πολύ πιο ενδιαφέρουσα πριν γίνει τόσο «σκιάχτρο», αλλά αυτό σίγουρα δεν είναι το ζητούμενο, γιατί αν θες να «βασανιστείς» υπάρχουν τόσες σιλικονοτες από το Hollywood σε δεκάδες ταινίες. Απλά αυτές η ταινίες κρατάνε πολύ από το άρωμα των ευρωπαϊκών κωμωδιών του τελευταίου μισού αιώνα, που όλοι έχουμε αγαπήσει, και για αυτό πάντα βρίσκουμε κάπως χοντροκομμένα αυτά που βλέπουμε σε αντίστοιχες ταινίες από την άλλη μεριά του Ατλαντικού.

Και το ηθικό δίδαγμα:

«ΟΙ ΓΑΛΛΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΩΘΟΥΝ ΤΟΥΣ ΝΕΟΥΣ ΣΤΗΝ ΠΟΡΝΕΙΑ»

Και η απορία μου:

«καλά υπάρχουν όντως άνθρωποι που ζουν έτσι;»

rainboy

Παρασκευή, Ιουνίου 15, 2007

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣH: VOIDHEAD - Land (ep)

Το Land(Ep) είναι ένας δίσκος ο οποίος όχι απλά μας έκανε όχι απλά μας έκανε καλή εντύπωση αλλά επιπλέον μας γοήτεψε σε βαθμό που καθημερινά μπορεί να βρίσκει την θέση του στο cd-player. Oι VOIDHEAD είναι ένα project στην ουσία δύο ατόμων το οποίο δημιουργήθηκε ώστε να καλύψει αρκετά ενδότερες μουσικές αναζητήσεις. Γιατί το λέμε αυτό; Η σαπίλα η οποία βγαίνει από τα τέσσερα κομμάτια αυτού του δίσκου και διαρκεί με έναν ακραία βασανιστικό τρόπο. Η ανάπτυξη των κομματιών έχει έναν post χαρακτήρα αφού στο σύνολο τους ακολουθούν μια πορεία που οδηγεί στην κορύφωση. Οι κιθάρες αλλού έχουν διακριτικό ρόλο όντας ευχάριστα ‘μονότονες’(‘Land’), σε άλλα σημεία αφήνουν τους απόκοσμους ήχους των πλήκτρων και των διαφόρων πεταλιών να κάνουν την δουλειά τους(‘Monotonous’), ενώ αλλού (‘His Will’) εξαπολύουν ισοπεδωτικά riffs. Τα drums παρότι παράγονται από υπολογιστή διαδραματίζουν αρκετά έντονο ρόλο στο όλο ηχητικό αποτέλεσμα καθώς κινούνται ανάμεσα σε tribal ρυθμούς ή σε άλλες στιγμές λιτά και απέριττα μέχρι την στιγμή που θα αναλάβουν τον ρόλο του καθοδηγητή για τα υπόλοιπα όργανα. Η διάρκεια των κομματιών έχει έναν μέσο όρο γύρω στα οχτώ λεπτά ενώ η παραγωγή είναι αρκετά ‘σωστή’ ώστε να αναδείξει όλη αυτήν την σάπια διάθεση που θέλουν να βγάλουν τα παιδιά. Ελπίζουμε βέβαια να τους δούμε και σε κάποιο live όπου η μουσική τους αν προσέξουν μπορεί να αποκτήσει ακόμα πιο απόκοσμες διαστάσεις. Η Ελλάδα έχει αρχίσει να αποκτάει αρκετά ενδιαφέρουσες μπάντές στον ευρύτερο doom-drown-noise χώρο και σίγουρα το project των Voidhead βρίσκεται σε περίοπτη θέση ανάμεσα τους και μας γεμίζει ελπίδες για ακόμη πιο όμορφα πράγματα στο μέλλον.
Τσεκάρετε και αυτό εδώ...
mushroom freaks

Πέμπτη, Ιουνίου 14, 2007

γιορτη της μουσικής


Το πρόγραμμα εκδηλώσεων για την Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής 2007, όπως ανακοινώθηκε χθες στη Συνέντευξη Τύπου:

ΑΘΗΝΑ

Τετάρτη 20 Ιουνίου


ATHENAEUM (ΕΝΑΝΤΙ ΣΤΑΘΜΟΥ ΘΗΣΕΙΟΥ)

International Cultural Center Maria Callas, Ώρα Έναρξης 23:50

Σύνολο Κρουστών Athenaeum

Σύνολο Νυκτών Οργάνων

Free Time Quartet

Σύνολο Jazz ad Libitum

Ένας Μαγικός Αυλός


Πέμπτη 21 Ιουνίου

ΟΔΟΣ ΑΒΡΑΜΙΩΤΟΥ

ΑΒΡΑΜΙΟΥΖΙΚ, ALTERNATIVE POP, Ώρα Έναρξης 19:00

Delightful

Fool In the Box

Fingers Crossed

Absent Minded

Modrec

Zebra Tracks


ATHENAEUM (ΕΝΑΝΤΙ ΣΤΑΘΜΟΥ ΘΗΣΕΙΟΥ)

International Cultural Center Maria Callas, Ώρα Έναρξης 19:00

Trio JuniorΠιάνο, Βιολί, Κ. Μπάσο

Μουσική για πιάνο & δύο φωνές

Κουαρτέτο Σαξοφώνων Athenaeum

Σύνολο Νυκτών Οργάνων Άττικα

Swinging Jazz Athenaeum


ΕΘΝΙΚΟΣ ΚΗΠΟΣ

Πιάνο Κιθάρα Φωνή Ώρα έναρξης, 17:00

Νάνσυ Παπακωσταντίνου, Γιώργος Βουζουλίδης, Άγγελος Βελεγράκης

Jazzing

Γιώργος Τοσικιάν

Σύλλογος Φίλων της Κιθάρας Δημήτρης ΦΑΜΠΑΣ

Ιωάννης Αναστασάκης & χορός φλαμένγκο


ΕΡΜΟΥ ΚΑΙ ΜΕΛΙΔΟΝΗΣ (κάτω από ΑΣΩΜΑΤΩΝ)

Instrumental & Έντεχνη μουσική Ώρα Έναρξης 18:30

Louis Salvator & Glorialive

Δημήτρης Βεριώνης

Γιώργος Βαρσαμάκης

ΒΩΞ


ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ (Αίθριο Πειραιώς)

Αφιέρωμα στο Δ. Σαββόπουλο Ώρα έναρξης 21:00

Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων Διδ/λία Ελευθ. Καρκάνης

Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων

Μικτή Χορωδία

Big Band

Χοροθέατρο Ροές (φιλική συμμετοχή)


ΜΟΝΑΣΤΗΡΑΚΙ

Video juggling performance, Ώρα έναρξης 20:30

Circus Dayz


ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ

Up to jazz, Ώρα έναρξης 17:30

Small Blues Trap

Albert Band

Jazznovation

Lefteris Christofis

Δημήτρης Παντελιάς

Bojan Z (Σερβία)

Human Touch

Nostalgia 77 Octet (Αγγλία)


ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΛΑΥΘΜΩΝΟΣ

Γιορτή της Μουσικής με το Sonik

σε συνεργασία με Noiz Productions, Ώρα έναρξης 17:30

Jerome

Psyclowns

Flowjob

The Flibbertigibets & The Funky Yogurts

Ως Αιδώ

Direct Connection

Yinka & Yegor

Στίχοιμα

Street Buzz

Εις Βολεας/ Τακι Τσαν / Γελως/ Fanis-Afanis

Phase 3

Sabac Red of Non Phixion – ΗΠΑ (Mc Dash Mihok)


ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΟΤΖΙΑ

From Electro Pop to World Beat, Ώρα έναρξης 17:30

ΟΚ

Pop Eye

Menta

Monitor

Astralon

Blend Sextet

Ρόδες

TransGlobal Underground (Αγγλία)

Dreadzone (Αγγλία)


ΠΛΑΤΕΙΑ ΜΑΒΙΛΗ

Γιορτή της Μουσικής με The Pins, Ώρα έναρξης 17:30

Kreon

Novox

Scorpio Live

Chevy

Lemos Live

Klinik


ΠΛΑΤΕΙΑ ΣΥΝΤΑΓΜΑΤΟΣ

Indie, Electro, Pop, Rock, Ώρα έναρξης 17:30

Madame

Goya’s Dream

DEMERIT

Wanna Be James

Cyanna

A Dog Named Rodriguez

X Alfonso (Κούβα)

Mikro

Black Strobe (Γαλλία)


ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ & ΟΔΟΣ ΣΙΝΑ

100 χρόνια Γαλλικό Ινστιτούτο - Η Μονμάρτη στην οδό Σίνα

Ώρα έναρξης 18.00 - 21.00 (Από τη Σκουφά έως την οδό Οκτάβιου Μερλιέ)

Πορτρετίστες, ζωγράφοι και καρικατουρίστες εκθέτουν τους πίνακές τους στο δρόμο:

Μπενουά Παρέ

Πασκαλίν Μπος

Dimitri Romuos

Μουσικοί του δρόμου, André Dumas

Θέατρο της Ημέρας με κουστούμια 18ου και 20ου αιώνα

Ζαν Ζακ Τεσόν Φωτογραφική και χορευτική εκδήλωση,

Καν-καν, Μιμί Πενσόν από την Μονμάρτη


Αuditorium Γαλλικού Ινστιτούτου

Χορωδία, Ώρα έναρξης 19.30

Ambitus


Οδός Σίνα

Συναυλία, Ώρα έναρξης 21:00

Τζιβαέρηδες

Γεωργία Βεληβασάκη

8G

BRATSCH


Παρασκευή 22 Ιουνίου

ΕΡΜΟΥ ΚΑΙ ΜΕΛΙΔΟΝΗΣ (κάτω από ΑΣΩΜΑΤΩΝ)

Ώρα Έναρξης 17:30

Φιλαρμονική Ορχήστρα Πνευστών Δήμου Αθηναίων

Διευ/νση: Ιωάννης Ελεφάντης

Μέρος πρώτο,

Ερμηνεία από τα έργα των συνθετών:

G. Verdi, C. Grundman,K. Badelt, C. Mangione, L. Schifrin, A.L. Webber, . Dinicu

Μέρος δεύτερο

L. Anderson, H. Mancini, E. Lecuona, L. Prima, S. Ipskamp, R. Hernandez, Δ. Σαββόπουλος


ΕΘΝΙΚΟΣ ΚΗΠΟΣ

Παιδικό Πρόγραμμα και Χορωδία, Ώρα έναρξης 17:00

Ιστορίες από τον Κόσμο με μουσική

Αφήγηση Έυη Γεροκώστα, Χριστίνα Φραγκεσκάκη, Τατιάνα Φραγκούλια

Χορωδίa Glen Corale (ΗΠΑ)


ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΟΤΖΙΑ

Up to funk, Ώρα έναρξης 17:30

Conqo Square

Surf Jazzer

Miranda Verouli

Ekos Quartet

Expert Medicine

Timewarp Inc.

Word of Mouth (Human Beatbox Show)

Beat Assaillant (ΗΠΑ)

Us 3 (ΗΠΑ)


ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ

Reggae, World Trad, Ώρα έναρξης 17:30

Big Matata

Smoking Barrels

Harris Labrakis Quartet

Anasa

Eleusis

Afrolab

Macire Sylla (Γουινέα)

Locomondo

Beat N’ Blow (Γερμανία)


ΠΛΑΤΕΙΑ ΣΥΝΤΑΓΜΑΤΟΣ

Indie, Electro, Pop, Rock, Ώρα έναρξης 17:30

Common Sense

Katrin the Thrill

Green Fairy (Ελβετία)

The Liarbirds

Workaholics

Ion

An Orange End

Gad

Raining Pleasure

Hotel (Γερμανία)

Spooky Live (Αγγλία)


ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΛΑΥΘΜΩΝΟΣ

Γιορτή της Μουσικής με την Athens Voice, Ώρα έναρξης 17:30

Polaroid

Μητέρα Φάλαινα Τυφλή

My wet Calvin

Νίκος Χαλβατζής

Κόρε Ύδρο

Matisse

Marsheaux


Σάββατο 23 Ιουνίου

ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΟΤΖΙΑ

Dance, Ώρα έναρξης 17:30

First Aid

Elica

Take Time

Dj McD

Serafim Tsotsonis

Nikko Patrelakis

Blue Pilots Project Live

Dimi Phase

G-Pal

S.O.S. Project Live (Demi & Omid 16B – Αγγλία)


ΟΔΟΣ ΕΥΡΙΠΙΔΟΥ SOUL BAR

Θανάσης Χριστοδούλου (Serpentine)

Bad Mathematics

The Velvoids

Mixtape.gr Djs Elias & Panos


ΟΔΟΣ ΡΗΓΑ ΠΑΛΑΜΗΔΟΥ YOGA BALA

Closing Party

Outro Team Loot DJs CRMEL & Jay_One

Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής Closing Party

Surprise Guest DJs

UNREAL, Extending Comic Culture


«UNREAL, Extending Comic Culture »

Προβολές-εκθέσεις-Dj sets< /b>-οπτικοακουστικά δρώμενα

screenings-exhibition-audiovisual shows

Πέμπτη 14 έως Τετάρτη 20 Ιουνίου

Thur.14 - Wed. 20 June

«Πέρα από τα Κόμικς»

«Τίποτα δεν είναι αληθινό, όλα επιτρέπονται…»
William Barrows

Παράλληλα με το φεστιβάλ κόμικ της Βαβέλ στη γειτονική Τεχνόπολη, το Bios εξερευνώντας τη μη πραγματική διάσταση, διοργανώνει ένα σύνολο δράσεων, που περιλαμβάνει προβολές, εκθέσεις, Dj sets και οπτικοακουστικά δρώμενα γύρω από το κόσμο των κόμικς, τους χαρακτήρες και το φανταστικό.

Ταξιδεύοντας στον κόσμο του φανταστικού, η δράση UNREAL, προχωρά ένα βήμα μπροστά από τον κόσμο των κόμικς. Η δράση χωρίζεται σε πέντε επιμέρους θεματικές ενότητες με πρωτοπόρους καλλιτέχνες, παρουσιάζοντας εκθέσεις και Dj sets, συνδυάζοντας με αυτό τον τρόπο το cult και το σύγχρονο πειραματισμό.
Αναλυτικά το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

1. Εκθέσεις - Busy Bee - Pictoplasma – intron depot (masamune shirow characters) – yupyland characters

Καθημερινά 14 – 20 Ιουνίου
Όλη την ημέρα (από 12μμ)

Η κουλτούρα των κόμικς σταδιακά καταφέρνει να εξαπλωθεί και να εισχωρήσει και σε άλλες μορφές έκφρασης, όπως αυτές του κινηματογράφου, του design, της δημιουργίας τρισδιάστατων παιχνιδιών – φετίχ –όχι μόνο για παιδιά- και άλλων εικαστικών προτάσεων.

Συγκεκριμένα:

A] Βusy Bee
Η ομάδα Busy Bee, με έδρα την Αθήνα, αποτελείται από τους Έλληνες < /span>Μάνο και Μαριάννα. Εξερευνώντας τα όρια του ανθρωπομορφισμού και του ζωομορφισμού, δημιουργούν υφασμάτινα mango- ειδή τερατάκια. Πολύχρωμα υφάσματα, χοντρές κλωστές, μεγάλα κουμπιά και πολλή φαντασία, έχουν επιστρατευτεί για την κατασκευή των «πέραν από τα κόμικς» μοναδικών χειροποίητων κομματιών.

B] Pictoplasma
Οι Pictoplasma με έδρα το Βερολίνο, δημιουργούν και παρουσιάζουν από το 1999 σύγχρονο character design. Οι Pictoplasma έχουν διοργανώσει events σε Γερμανία, Γαλλία και Ηνωμένο Βασίλειο, ενώ η πρώτη τους παρουσίαση στην Ελλάδα θα γίνει στο Bios. Οι χαρακτήρες εμφανίζονται άλλοτε αξιαγάπητοι και άλλοτε αστικοί και μίνιμαλ, επαναπροσδιορίζοντας τα αισθητικά δεδομένα της οπτικής επικοινωνίας σε παγκόσμιο επίπεδο. Ανθρωπόμορφοι και πολύχρωμοι, εμφανίζονται σε wallpapers, stands, κουκλάκια και έμψυχοι σε ταινίες. Οι χαρακτήρες αποφεύγουν τους εικονογραφικούς κανόνες, ανακατεύοντας παιχνιδιάρικα τους οπτικούς κώδικες ενώ αντιμετωπίζουν το θεατή συναισθηματικά, ανεξάρτητα από κάποιο πολιτιστικό υπόβαθρο.
Στο Bios θα εκτεθεί ένα από τα πιο χαρακτηριστικά wallpaper των Pictoplasma. Θα υπάρχει επίσης και πλήρης κατάλογος της δουλειάς τους.

Γ] Yupyland
Η Μένη Τζήμα είναι freelance εικονογράφος που ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Έχει αναγνωριστεί σαν μια από τους 20 πιο ανερχόμενους καλλιτέχνες από το Computer Arts Projects . Η δουλειά της επίσης έχει παρουσιαστεί στη νέα έκδοση του Pictoplasma Character Encyclopaedia, καθώς και σε διάφορα e-zines, όπως στα Don’t Panic Media και Root Magazine. Έχει πάρει μέρος σε συνεργασίες όπως : Pictoplasma Essence of Rabbit, Reach+ customized FU stickers, Jeremyville Sketchel, Dopepope’s Metalman Project, Little Bird Project κ.α. Τον περασμένο Σεπτέμβρη οι χαρακτήρες της ταξίδεψαν στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας για να πάρουν μέρος στην ομαδική έκθεση Freaky People .
Στο Bios θα παρουσιάσει τους χαρακτήρες της που περιλαμβάνονται στον κατάλογο του Pictoplasma και δείγματα της νέας της δουλειάς.

Δ] intron depot (masamune shirow characters)
Με αφορμή το αφιέρωμα σε ταινίες του καλλιτέχνη, παρουσιάζεται έκθεση των βασικών χαρακτήρων αυτών των ταινιών.

2.FAKE WARS-

Προβολές

14 και 15 Ιουνίου
στο Μain του Bios
από τις 21.30

Με αφορμή τα 20 χρόνια από την προβολή του πρώτου STAR WARS, μία από τις ταινίες του George Lucas που άφησαν εποχή, και διαμόρφωσαν την εικόνα του μέσου ανθρώπου για το διάστημα και το μέλλον, προβάλλονται ταινίες που έχουν συνειδητά επηρεαστεί, μιμηθεί ή δανειστεί στοιχεία από το έργο του.
Dünyayi Kurtaran Adam (1982)
«Το τούρκικο Star Wars θέτει υπό αμφισβήτηση την κριτική του κινηματογράφου. Από τις τρεμάμενες σκιές των Αδελφών Lumiere έως τον ψηφιακό κινηματογράφο, δεν έχει υπάρξει ταινία σαν κι αυτή. Βοήθησέ μας, Obi Wan Kenobi… βοήθησέ μας!» Phil Hall
Φόρος τιμής ή κλασσική περίπτωση trash κινηματογράφου; Αυτή η αμφισημία θα περιβάλλει για πάντα το φιλμ Dünyayi Kurtaran Adam, την τουρκική απάντηση στο Star Wars. Γυρισμένη το 1982 με πενιχρά μέσα, η ταινία περιγράφει την ιστορία δύο μαχητών του διαστήματος, οι οποίοι προσκρούουν σε έναν ερημικό πλανήτη, για να ανακαλύψουν μια αποικία ανθρώπων που καταπιέζεται από μια άγρια φυλή μεταλλαγμένων καβαλάρηδων. Είναι στο χέρι τους να σώσουν τους καταπιεσμένους ανθρώπους από τους μεταλλαγμένους τυράννους.
Η ταινία περιέχει αυτούσια πλάνα από το Star Wars καθώς και μουσική από ταινίες όπως τα «Αναζητώντας την Χαμένη Κιβωτό», “Flash Gordon” και «Ο Πλανήτης των Πιθήκων» καταλύοντας κάθε έννοια περί πνευματικών δικαιωμάτων. Εντάσσεται δε σε μια παράδοση του τουρκικού κινηματογράφου σύμφωνα με την οποία κλασικές ταινίες του Hollywood (O Μάγος του Οζ, Star Trek, Tarzan) ανασκευάζονται με πολύ χαμηλό κόστος.
Star Wars: < lang="EN-US" style=" line-height: 150%; font-family: DINGreek-Regular; mso-bidi- mso-ansi-language: EN-US">Revelations
Το Revelations καταδεικνύει τις διαστάσεις της αγάπης που διαπνέει του φίλους του < lang="EN-US" style=" line-height: 150%; font-family: DINGreek-Regular; mso-bidi- mso-ansi-language: EN-US">Star Wars. H ταινία Revelations είναι μια χαμηλού κόστους ανεξάρτητη παραγωγή για την οποία εργάστηκαν μονάχα εθελοντές. Όλοι οι συντελεστές κάλυπταν από μόνοι τους τα έξοδα μετακίνησης, διαμονής και διατροφής τους. Αντιθέτως το αποτέλεσμα λίγα προδίδει για το χαμηλό κόστος παραγωγής της ταινίας και αποτελεί μια ένδειξη του τι μπορεί να συμβεί όταν συνδυάζονται αγάπη, μεράκι και επινοητικότητα.
Μέσα από τη διαμάχη ανάμεσα στην ηρωίδα της ταινίας, Taryn Anwar, και την αυτοκρατορία του βασιλιά Palpatine δίνεται αλληγορικά η μάχη ανάμεσα στο καλό και το κακό για τη μοίρα του γαλαξία.
Once Upon A Jedi
Το Once Upon A Jedi θολώνει τα όρια ανάμεσα στη ρεαλιστική αφήγηση και την επιστημονική φαντασία. Πρόκειται για ένα fan film, το οποίο, μέσα από μια παραλλαγή της πλοκής του Star Wars, αφηγείται την προσπάθεια ενός μαθητή Λυκείου, του Joe, να υπερνικήσει τους κακόβουλους συμμαθητές του, να λύσει το πυθαγόρειο θεώρημα και να κερδίσει την καρδιά της πιο όμορφης κοπέλας του σχολείου.

George Lucas In Love
Μια ταινία μικρού μήκους που αποτίνει φόρο τιμής στον σκηνοθέτη George Lucas μέσα από μια παρωδία του Shakespeare In Love. Η δράση του George Lucas in Love εκτυλίσσεται στα 1967, όταν ο, νεαρός ακόμα, ήρωας της ταινίας προσπαθεί μάταια να εμπνευστεί το σενάριό του για τη σχολή κινηματογράφου στην οποία φοιτεί. Η σάτιρα αναζητεί την πραγματική προέλευση της εποποιίας του Star Wars. Το αντικείμενο του πόθου του Lucas είναι τελικά εκείνο που θα πυροδοτήσει τη φαντασία του.

Troops
Ένα αλλόκοτο φιλμικό mash-up όπου συνδυάζεται η λατρεία των δημιουργών για το film wars και η διακωμώδηση της reality σειράς Cops. Στο Troops η κάμερα ακολουθεί τους αυτοκρατορικούς stormtroopers και καταγράφει τον τρόπο υπηρεσίας τους, αποδίδοντας ένα χιουμοριστικό και καυστικό σχόλιο γύρω από τα τηλεοπτικά reality

Θα προβληθούν επίσης οι ταινίες μικρού μήκους Escape from Tatooine”, “Star Wars Gangsta Rap”, “Trooper Clerks” και άλλες.

3. Experiments in image

14 – 16 Ιουνίου
από τις 19.30
στο Bar του Bios

Α] Winson McCay
Ο πρώτος δημιουργός κινουμένων σχεδίων, ο Winson McCay, ήδη από το 1910 παρουσίασε ζώα με ανθρώπινο χαρακτήρα στη μεγάλη οθόνη, αλλάζοντας για πάντα τη ροή του κινηματογράφου, εισάγοντας σε αυτόν φανταστικούς χαρακτήρες.

Στο Bios θα προβληθούν, μεταξύ άλλων, ταινίες του δημιουργού όπως το “Gertie the Dinosaur” και το “How a mosquito operates” που αποτελούν σταθμούς για το ξεκίνημα των κινουμένων σχεδίων.

B] inspired by Norman McLaren (Lillevan Popjoy)

Ένας από τους πιο αναγνωρισμένους κινηματογραφιστές της γενιάς του και από τους σημαντικότερους πειραματιστές του φιλμ, ο Norman McLaren , είχε καταφέρει μέχρι τον θάνατό του το 1987 να τιμηθεί με εκατοντάδες, κυριολεκτικά, βραβεία και να αφήσει ανεξίτηλα τα σημάδια του στον κινηματογράφο.
Γεννημένος στη Σκωτία, υπήρξε στενός φίλος και συνεργάτης του John Grierson , «πατέρα» του Βρετανικού ντοκιμαντέρ. Η σχέση αυτή έπαιξε καθοριστικό ρόλο τόσο στο δημιουργικό στυλ του McLaren, όσο και στην μετέπειτα πορεία του. Το 1938 ο Grierson ανέλαβε επί κεφαλής του Καναδικού National Film Board και δυο χρόνια αργότερα ανέθεσε στον McLaren να «εκπαιδεύσει» την πρώτη γενιά Καναδών animators, καθορίζοντας ουσιαστικά έτσι το ύφος μιας ολόκληρης κινηματογραφικής σχολής.
Η δουλειά του McLaren χαρακτηρίζεται από απόλυτη καινοτομία. Ανικανοποίητος από τις παραδοσιακές μορφές του animation, δοκίμασε να σχεδιάσει και να ζωγραφίσει απευθείας επάνω στο φιλμ. Έφτασε ακόμα και στο σημείο ν’ ανοίξει τρύπες στο φιλμ, και αποτέλεσμα υπήρξε ένα εφέ που έμοιαζε «να δίνει ζωή στο ίδιο το φως», όπως έγραψαν οι θεωρητικοί της εποχής του.
Αν και κυρίως γνωστός για τα animation του, ήταν μια ταινία με ήρωες πραγματικούς ανθρώπους που του χάρισε το Όσκαρ το 1952. Το Neighbors, διάρκειας μόλις 8 λεπτών, γυρίστηκε εν μέσω του ψυχρού πολέμου, και παραμένει έως σήμερα η απόλυτη διακήρυξη της ματαιότητας της βίας.
Το 1960 ξεκίνησε να δουλεύει επάνω σε μια τριλογία, που κατέληξε να εκφράσει όσο καμία άλλη το σύνολο και την πολυπλοκότητα της δουλειάς του. Για την πρώτη ταινία, Lines Vertical, ο McLaren χάραξε γραμμές κατ’ ευθείαν επάνω σε ασπρόμαυρο φιλμ 35mm, το οποίο στη συνέχεια επεξεργάστηκε με μια σειρά χρωματιστά φίλτρα. Για την δεύτερη, Lines Horizontal, το επεξεργασμένο φιλμ του Lines Vertical απέκτησε μέσα από πρίσματα καμπή 90 μοιρών σε σχέση με το πρωτότυπο, ενώ στο Mosaic του 1961 τα δύο φιλμ «έπεσαν» το ένα πάνω στο άλλο.
Το 1985 ο McLaren δώρισε το σύνολο της δουλειάς του, 72 ταινίες, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης και στην Ακαδημία Κινηματογράφου του Λος Άντζελες.
Στο αφιέρωμα του bios στον Norman McLaren, θα προβληθούν ταινιες εμνευσμένες απο το εργο του από τον γερμανό visual artist lillievan Popjoy
"I have no great interest in films as such. Now and again, shapes, masses, and movements so disport themselves that I have a brief hope that something of the virtue of great painting may one day come to cinema..." John Grierson

Γ] Oskar Fischinger

Αφιέρωμα στο έργο ενός από τους πρωτοπόρους του κινηματογράφου του 20ου αιώνα.

Ο Oskar Fischinger γεννήθηκε στη Γερμανία το 1900. Αφοσιώθηκε από νωρίς στον κινηματογράφο και οι πρώτες του ταινίες στις αρχές της δεκαετίας του 1920 ξεχώριζαν για τον προοδευτισμό και την πειραματική τους προσέγγιση. Αρχικός του στόχος ήταν να παντρέψει τα δύο μεγάλα του πάθη, τη μουσική και τις γραφικές τέχνες. Πειραματίστηκε έντονα με τα χρώματα και τις μορφές εισάγοντας νέες τεχνικές απεικόνισης με τη χρήση πολλαπλών εικόνων, κεριού και υγρών. Οι δημιουργικές του απόπειρες συνδυάστηκαν με τη μουσική του Bach και του Beethoven, για να εισάγουν μια νέα μορφή αφηρημένης τέχνης, τη “visual music”.

Οι προσπάθειές του λειτούργησαν ως προάγγελοι των αφηρημένων κινουμένων σχεδίων, της op(tical) art, της ψυχεδελικής τέχνης, των laser shows και αυτές δεν ήταν οι μόνες του καινοτομίες. Οι fans του Chelsea Girls του Andy Warhol θα εκπλήσσονταν στην είδηση ότι ο Fischinger χρησιμοποίησε πολλαπλές επικαλυπτόμενες εικόνες σε πολυμεσικά κονσέρτα ήδη από τη δεκαετία του ’20. Οι φίλοι των μουσικών video θα πρέπει να γνωρίζουν ότι το MTV δεν πρωτοτύπησε σε αυτόν τον τομέα.

Αν και οι δουλειές του Fischinger προβάλλονταν ήδη από το 1935 στις αίθουσες και τα κινηματογραφικά φεστιβάλ ως η τελευταία λέξη του μοντερνισμού, το ναζιστικό καθεστώς λογόκρινε έργο του. Εκείνος «ανταπέδωσε τη χάρη» μέσα από μια από τις πιο χαρακτηριστικές του δουλειές, τη διαφήμιση για γνωστή φίρμα τσιγάρων, μέσω της οποίας πετυχαίνει ένα εύστοχο αντιφασιστικό σχόλιο γύρω από τις πρακτικές των Ναζί.

4. Featured Αrtists

16 και 17 Ιουνίου
Από τις 21.30
στο Main του Bios

Σήμερα η καλλιτεχνική παραγωγή σε ολόκληρο τον πλανήτη συνεχίζει να εξερευνά τα όρια του «φανταστικού» και να παράγει νέες ακραίες εικόνες που επιχειρούν την περεταίρω διάβρωση της πραγματικότητας.
Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δραστηριοποιούνται παράλληλα σε πολλαπλούς τομείς της τέχνης ( εικονογράφηση, μουσική, σκηνοθεσία…) και με αναφορές σε παλιότερους δημιουργούς λαϊκές κουλτούρες αλλά και την σύγχρονη πραγματικότητα, δεν σταματούν ποτέ να μας ξαφνιάζουν.

A] Masamune Shirow

Διεθνώς αναγνωρισμένος animator και δημιουργός manga, ο Masanori Ota γεννήθηκε στην πόλη Cobe της Ιαπωνίας το 1961 και σπούδασε ζωγραφική στο πανεπιστήμιο της Οσάκα, όπου για πρώτη φορά ήρθε σ’ επαφή με τον κόσμο των manga. Το 1983 το πρώτο δικό του manga, με τίτλο Black Magic, δημοσιεύτηκε στις σελίδες του fanzine Atlas, τραβώντας την προσοχή του προέδρου της Seishinsha, μιας από τις γνωστότερες εκδοτικές εταιρείες της Οσάκα. 25 χρονών ο Ota κυκλοφορούσε το Appleseed για λογαριασμό της Seishinsha, έχοντας δανειστεί το όνομα Masamune Shirow από έναν θρυλικό Ιάπωνα πολεμιστή και κερδίζοντας το βραβείο Καλύτερου Manga στα Seiun Awards της ίδιας χρονιάς.

Μέσα στη δουλειά του παρουσιάζει ισχυρές - αισθησιακές γυναίκες, ενώ παράλληλα διακρίνονται έντονα πολιτικά στοιχεία. Το ενδιαφέρον του για την τεχνολογία είναι εμφανές σε όλο του το έργο, εμφανίζοντας και στοιχεία cyberpunk. Οι πιο γνωστές δουλειές του είναι τα Ghost in the shell και Ghost < /font>In The Shell 2.

Εξίσου συνήθης είναι και η προβληματική των έργων του, γύρω από τις ηθικές και φιλοσοφικές παραμέτρους της ολοένα και αυξανόμενης επιρροής της τεχνολογίας στην καθημερινή ζωή, καθώς επίσης και τις επιπτώσεις της ανάπτυξης της τεχνικής νοημοσύνης και των ηλεκτρονικών δικτύων στην ανθρώπινη ταυτότητα.

Απέχοντας συνειδητά από τα φώτα της δημοσιότητας (ελάχιστοι έχουν δει το πρόσωπό του) ο Masamune Shirow συνεχίζει να δημιουργεί κόσμους, παντρεύοντας ιδανικά λεπτοδουλεμένα κείμενα και εικόνες που χαρακτηρίζουν το manga της νέας εποχής.

Ghost in the Shell (Kôkaku kidôtai 1995)
Σκηνοθεσία: Mamoru Oshî
Είναι το έτος 2029. Στην Κοινωνία της Πληροφορίας οι άνθρωποι είναι απολύτως συνδεδεμένοι με, και εξαρτημένοι από, τα δίκτυα, στα οποία όμως τρομοκρατικές οργανώσεις έχουν καταφέρει να παρεισφρύσουν. Μια ομάδα cyborgs με εκπληκτικές δυνάμεις και δυνατότητα πρόσβασης σε κάθε δίκτυο του πλανήτη, σχηματίζεται για να επαναφέρει την ασφάλεια.

Ghost in the Shell 2: Innocence (Kôkaku kidôtai 2: Inosensu 2004)

Σκηνοθεσία: Mamoru Oshî
Ο Batô είναι cyborg. Το σώμα του είναι εξ’ ολοκλήρου κατασκευασμένο. Τα μόνα απομεινάρια της ανθρώπινης ταυτότητάς του είναι οι μπερδεμένες αναμνήσεις μιας γυναίκας κάπου στο πίσω μέρος του μυαλού του. Σε μια εποχή όπου τα όρια μεταξύ ανθρώπων και μηχανών είναι πλέον δυσδιάκριτα, το Ghost in the Shell 2: Innocence είναι η ιστορία ενός μοναχικού cyborg, που προσπαθεί απεγνωσμένα να διατηρήσει ότι έχει απομείνει από την αθωότητα της αλλοτινής ανθρώπινης ταυτότητάς του.
Black Magic M-66

Δυο ανδροειδή-δολοφόνοι δραπετεύουν από τον έλεγχο του στρατού και στρέφονται ενάντια στην κόρη του δημιουργού τους, με σκοπό να την σκοτώσουν. Μια νεαρή δημοσιογράφος θα προσπαθήσει να την σώσει.

B] Michel Gondry

Γεννημένος στις Βερσαλλίες το 1963, ο Michel Gondry, σπούδασε γραφικές τέχνες στο Παρίσι ενώ παράλληλα εξέλυσε το ταλέντο του στη μουσική. Συνδυάζοντας τις γνώσεις του και τα ταλέντα του έφτασε να πραγματοποιεί video clips για καλλιτέχνες όπως οι Massive Attack, οι Daft Punk, ο Beck, οι IAM, οι Stones, ο Lenny Kravitz, ο Etienne Daho, και πολλούς ακόμα…

Στο Bios θα προβληθούν επιλεγμένα video clips από τις πρόσφατες δουλειές του.

5. Japan AV

18 - 20 Ιουνίου
Από τις 21.30
στο Main του Bios

Συνδυασμένα οπτικοακουστικά δρώμενα από την Ιαπωνία που περιλαμβάνουν προβολές ταινιών και ντοκιμαντέρ, καθώς και dj sets, φέρνοντας τον πολιτισμό της χώρας πιο κοντά.

Α] Minoru Kawasaki
The Calamari Wrestler (2004)
Η ταινία είναι μέρος της τριλογίας του Ιάπωνα σκηνοθέτη βασισμένη στον «μαγικό ρεαλισμό». Φανταστικοί ανθρωπόμορφοι χαρακτήρες - στην προκειμένη περίπτωση ένα καλαμάρι - αναμιγνύονται στην πραγματική ζωή φωτογραφίζοντας κοινωνικά φαινόμενα.

Ένας επαγγελματίας παλαιστής έπειτα από καρκίνο, μεταλλάσσεται σε ένα τεράστιο καλαμαροειδές πλάσμα. Η επιτυχία του στο ρινγκ του γεννά την επιθυμία για σεβασμό και έξω από το ρινγκ.

B] Ghiblies 1& 2
Ταινίες κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους, επιλογές του ιαπωνικού studio Ghiblie, που το λογότυπό του απεικονίζει τον Totoro, ήρωα μίας από την ταινίες του. Το studio Ghiblie δημιουργήθηκε το 1985 και από τότε έχει κάνει την παραγωγή πολύ γνωστών και αξιόλογων ταινιών κινουμένων σχεδίων, τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε τεχνική.

Γ] Japanorama and Japanese ads

Το Japanorama είναι μία σειρά ντοκιμαντέρ, παραγωγή του BBC και παρουσιάζει ο Jonathan Ross, και αφορά στις σύγχρονες τάσεις της ποπ κουλτούρας της Ιαπωνίας. Θα προβληθούν τέσσερα επιλεγμένα ντοκιμαντέρ της σειράς (Kawaii, Zoku , Otaku, Bushidō) στο Main του Bios. Τα ντοκιμαντέρ πλαισιώνονται με Ιαπωνικές διαφημίσεις από την δεκαετία των ‘70’s.

Kawaii
Από το 1970, η έννοια του «χαριτωμένου», Kawaii, είναι σε περίοπτη θέση στην ποπ κουλτούρα της Ιαπωνίας (θεάματα, ρουχισμός, φαγητό, παιχνίδια, εμφάνιση, συμπεριφορά, τρόποι). Συχνά το Kawaii συναντάται σε περίεργα και ασυνήθιστα μέρη και καταστάσεις, όπως για παράδειγμα κυβερνητικές δημοσιεύσεις, δημόσια προειδοποιητικά σήματα, σε γραφεία ή σε εμπορικές αερογραμμές. Το ντοκιμαντέρ είναι από τη σειρά 2 του BBC που προβλήθηκε πέρυσι (2006).

Zoku
Ο κοινωνικός διαχωρισμός γίνεται μέσω των στολών. Υπάρχουν στολές για τα πάντα: για επαγγέλματα, για hobby, ακόμα και για τον καθορισμό του προσωπικού style στην καθημερινή ζωή. Οι στολές είναι οι ίδιες έμπνευση αλλά και πηγή έμπνευσης για καλλιτέχνες και δημιουργούς αλλά και για τον καθημερινό Ιάπωνα.

Otaku
Στη μοντέρνα ιαπωνική αργκό, otaku, αναφέρεται σε άτομα που έχουν ψύχωση με συγκεκριμένα θέματα ή hobbies, όπως για παράδειγμα με το animation ή με τα ηλεκτρονικά παιχνίδια ή ακόμα και με κάποια είδωλα. Χαρακτηρίζει ανθρώπους που τείνουν στο φετιχισμό και τη μονομανία. Το ντοκιμαντέρ είναι από τη σειρά 2 του BBC που προβλήθηκε πέρυσι (2006).

Bushidō
Ο τρόπος ζωής καθώς και η στάση ζωής των πολεμιστών στην Ιαπωνία, συγκεντρώνονται εννοιολογικά σε μία λέξη: Bushidō. Στο ντοκιμαντέρ γίνονται αναφορές στην πολεμική κουλτούρα όπως το Σούμο, στο sushi, στον μεγάλο σκηνοθέτη Minoru Kawasaki (The Calamari Wrestler, 2004 – Executive Koala, 2006).

Δ] J-music - Party

Το Jmusic.gr ιδρύθηκε στις αρχές του 2007 στην Αθήνα από τους George και Shin. Η ιστοσελίδα κατασκευάστηκε με σκοπό να ενώσει τους j-fans, δημιουργώντας μία ελληνική διαδικτυακή κοινότητα θαυμαστών του ιαπωνικού πολιτισμού, προσφέροντας ανταλλαγή γνώσεων και πληροφοριών για νέα, καλλιτέχνες, events και για ό,τι σχετίζεται με τον πολιτισμό της χώρας του ανατέλλοντος ηλίου.
To jmusic.gr διοργανώνει μια βραδιά με ιαπωνική μουσική, βίντεο( j clips, anime openings-endings, street fashion pics, etc) καθώς και άλλα γεγονότα, εγκαινιάζοντας με αυτό το τρόπο την διαδικτυακή κοινότητα της ιστοσελίδας.

6. Extreme_Cult

14 - 18 Ιουνίου
μεταμεσονύχτια (01.00)
στο Main του Bios

Akita Masami
The Lost Paradise
Γνωστός με το ψευδώνυμο Merzbow, ο χαρακτηριστικότερος αντιπρόσωπος της πειραματική Ιαπωνικής noise σκηνής, δημιούργησε την ταινία The Lost Paradise στα πλαίσια της σειράς "Zankoku-bi : Onna-Harakiri". Πρόκειται για ταινία αφιερωμένη στο γυναικείο χαρακίρι. Στην ταινία μία νέα στρατιωτικός αυτοκτονεί κάνοντας χαρακίρι μέσα σε φρικτούς πόνους και αίμα. Ο δημιουργός αναζητά τα όρια του πραγματικού στο μέγιστο βαθμό.

Bill Leslie- Terie Lofton
The Nial Gun Massacre
«Πιο φτηνό από αλυσοπρίονο» ο δολοφόνος με το καρφωτικό χτυπάει στο Bios.

Yilmaz Atadeniz
Deathless Devil (Yilmayan Seytan)
Ακραία διασκεδαστική, τουρκική παραγωγή, δανείζεται τα «πάντα» από «όλες» τις δυτικές ταινίες δράσης. Η πλοκή απλά δεν έχει σημασία…

Ackyl Anwary
Virgins from Hell
«Παρθένες βιάζονται…παρθένες σκοτώνονται», είναι το moto της ταιλανδέζικης ταινίας με μηχανόβιες παρθένες.

Metin Erksan
Seytan – The Turkish exorcist
Η τουρκική εκδοχή του εξορκιστή…

7. Djs με live visuals

στο Bar του Bios
από τις 23:00

2 designers play surreal AV

Παρασκευή 15 Ιουνίου

Οι γραφίστες Βασίλης Μαρματάκης και Νίκος Κατριβάνος ζωγραφίζουν με τις οποτικοακουστικές επιλογές τους.

The BEASTIE N THE BOY –

Σάββατο 16 Ιουνίου

Με αφορμή τη συναυλία των Beastie Boys, οι Djs Ν6 και the Boy παρουσιάζουν στο Bar του Bios μία βραδιά εμπνευσμένη από το συγκρότημα.